La novena edición de la Noche de las Librerías busca, al igual que sus antecesoras, dar visibilidad a las librerías uruguayas como patrimonio e identidad del país, así como destacar la figura del librero y la librera como mediador entre las publicaciones y el público, de acuerdo con un comunicado de la Intendencia de Montevideo (IM). También se pretende concebir los libros como un derecho cultural de la ciudadanía, añade la organizadora del evento. En 2022 el Centro Cultural de España le cedió a la IM la competencia de la jornada. Desde entonces, la comuna asumió la plena responsabilidad de coordinar este proyecto, indica el texto difundido. Así, el evento se desarrollará durante la noche de este viernes 14 de noviembre. El horario de funcionamiento de las librerías se extenderá hasta la 1:00 del sábado 15 y participarán más de 60 librerías de la capital. En cambio, otras 30 se sumarán en distintos puntos del interior del país, según acota la página web del Ministerio de Educación y Cultura. Según la cartera, en esta edición la Dirección Nacional de Cultura, a través del Instituto Nacional de Letras, asume la responsabilidad de la coordinación en los 18 departamentos del interior. Cada tienda realizará, además, algún tipo de actividad: lectura, charla, taller, concierto o recital, entre otras. Se puede acceder a la grilla completa aquí.

El Juzgado de Familia de San Lorenzo, en la provincia argentina de Santa Fe, dictó una resolución inédita contra un hombre que se negaba a cumplir con el pago de la cuota alimentaria de su hija. El fallo, emitido por el juez Marcelo Escola, incluye una serie de sanciones destinadas a obligar al deudor a asumir sus responsabilidades. Como medidas de rigor, el magistrado ordenó la suspensión inmediata de la línea telefónica del hombre, el bloqueo de su cuenta bancaria, la inhabilitación de su licencia de conducir, la inscripción en el registro de deudores alimentarios morosos y la prohibición de salir del país. Estas penalizaciones no presentan nada novedoso. Sin embargo, Escola aplicó otras acciones punitivas que llamaron la atención. Según consigna el canal Todo Noticias, el juez le prohibió participar y asistir como espectador a competencias de automovilismo regional, actividad que el deudor desarrollaba como pasatiempo. Para ello, se notificó a las federaciones de automovilismo de Santa Fe, Buenos Aires y Córdoba. En diálogo con la emisora argentina Radio 2, Escola explicó que la decisión busca generar un impacto real en la conducta del hombre. “Cuando tomamos contacto con sus actividades deportivas, vimos que presuntamente corre en automovilismo regional y tiene un taller. Tomamos medidas que le molesten para que empiece a cumplir, que es lo que tenemos que lograr”, expresó. El juez sostuvo que el deudor “evidentemente tiene posibilidades de cumplir si realiza estas actividades” y que, ante la falta de respuesta, se deben aplicar “otras maneras” para garantizar el pago. Escola señaló que este tipo de casos son frecuentes y que resulta necesario adoptar medidas creativas para que los padres tomen conciencia de su obligación. “Tenemos que ser lo más creativos posible para que tome conciencia, para forzarlo, quizás, donde más le duela”, afirmó. Por último, el magistrado remarcó que muchos progenitores incumplidores no comprenden la magnitud del daño que generan. “No entienden que lo que está en juego es la vida de su hija y no el conflicto con la madre. Tiene que pagar lo que debe y demostrar cómo va a seguir”, concluyó.

Desde sus inicios como actor hasta convertirse en una de las voces más escuchadas de habla hispana, Daniel Habif recorrió un largo camino entre la vulnerabilidad, la fe y la palabra dicha con verdad. Su discurso, que fusiona espiritualidad, poesía y reflexión contemporánea, lo ha llevado a llenar teatros en toda América Latina y a convertirse en referente de una generación que busca sentido y propósito en tiempos de ruido digital. Durante la charla, el autor de Inquebrantables y Las trampas del miedo reflexiona sobre el dolor como maestro, la búsqueda de armonía frente al equilibrio imposible, y la fragilidad humana en un mundo cada vez más dominado por algoritmos. "Ya hay máquinas que pintan, componen o escriben poesía, pero lo que está en juego no es la creatividad: es quién va a llorar con esos poemas", advierte. Con su tono pausado pero convincente, Habif también habla de educación, fe y empatía. "Un acto patriótico como latino es educar a los jóvenes para soportar el mundo que viene", afirma. Y asegura que llega al país "con los prejuicios abajo, desarmado, con ganas de aprender del pulso de los uruguayos". Tu conexión con el público en América Latina creció de forma exponencial. ¿Cómo vivís ese proceso? —No lo mido en números ni en países. Pongo más la mirada en el qué diré que en el qué dirán. No tengo una estructura detrás de mis textos; escribo desde lo que habita —o no habita— en mí. Quizás esa autenticidad sea lo que conecta con la gente. Tu gira incluye el ascender. ¿Por qué elegiste esa palabra? —Porque no hay ascenso sin derrumbe. Quise usarla de forma paradójica. El ascenso es ese impulso vital que nos lleva a buscar otra perspectiva, a evolucionar. Pero solo se asciende después de haber sido desarmado por la vida, cuando el dolor te rediseña y te deja frente a tu yo más puro. ¿El dolor es entonces una herramienta necesaria? —No hay cosas hermosas sin dolor, sin romantizarlo. El dolor puede ser un maestro severo pero justo. Hay contextos inhumanos, como la guerra, en los cuales es difícil hablar de transformación, pero aun ahí he visto personas capaces de abrazar con dignidad. El ser humano tiene una rara capacidad de mantener una chispa de belleza incluso en medio del infierno. También hablás de armonía más que de equilibrio. ¿Por qué esa diferencia? —Porque no creo que la vida pueda ser equilibrada. La armonía, como en la música, surge cuando cada instrumento entra en su momento, con su volumen y su ritmo. No todo suena igual, pero todo puede sonar bonito. Así veo la vida. Venís por primera vez a Uruguay. ¿Qué esperás de esta visita? —Voy desarmado, sin prejuicios. Quiero entender qué voy a aprender, qué voy a descubrir. Latinoamérica comparte heridas parecidas, aunque cada país las ritualiza distinto. Todos buscamos avanzar, pero seguimos siendo intolerantes con la forma de ser del otro. En tus reflexiones aparece la inteligencia artificial. ¿Qué te preocupa de ese futuro? —Ya existen algoritmos que crean arte, escriben poesía, componen música. La línea entre lo humano y lo artificial se borró. La pregunta ya no es qué van a hacer las máquinas, sino qué va a quedar de nuestra humanidad. En un mundo gobernado por máquinas, la única resistencia será la compasión. El encuentro será el sábado 15 de noviembre en el Teatro Metro de Montevideo, donde Habif ofrecerá una conferencia cargada de inspiración, energía y reflexión. Las entradas ya están a la venta a través de Red Tickets, con valores que van desde $ 2.900 a $ 4.500, y sectores VIP exclusivos con cupos limitados, que incluyen la posibilidad de participar en un Meet & Greet con el autor. Autor de los bestsellers Inquebrantables, Las trampas del miedo y Ruge —con más de un millón de copias vendidas—, Habif combina oratoria, arte escénico y psicología para ofrecer un mensaje profundo, emotivo y esperanzador. "Ascender es un llamado a levantarse, a reinventarse y a volver a creer en uno mismo. No importa cuán duro haya sido el camino, siempre se puede subir un peldaño más", expresa Habif sobre su nueva gira.

A sus 51 años, Emma Shapplin conserva intacta la fuerza que la llevó a convertirse en una de las voces más singulares de la música contemporánea. Su estilo, que combina la ópera con el pop y la electrónica, le ha permitido construir un universo sonoro propio donde conviven la teatralidad, la poesía y la emoción. Ahora, la cantante francesa regresa a Latinoamérica con su **Venere Tour 2025**, una gira que la traerá a Montevideo el miércoles 12 de noviembre, a las 21:00, en el Auditorio Nacional Adela Reta. La idea de la gira, contó, nació de una necesidad íntima de volver a América Latina. “Sentía que necesitaba regresar. Extrañaba la calidez, la pasión y la energía única del público latinoamericano. Amo la entrega afectiva y artística que se vive aquí”, expresó a este medio. Preparar este tour, asegura, fue un proceso tanto físico como emocional. “Cada concierto requiere un estado de concentración e intensidad muy particular, con fuerza, presencia, calma y autocontrol. Ensayé en París, cuidando mi voz y mi cuerpo, para llegar a esta gira en equilibrio.” La intérprete anticipa que el espectáculo será una experiencia inmersiva que recorre distintas etapas de su carrera. “Mi selección musical fue creada especialmente para este tour. Incluye canciones nuevas, obras de mi repertorio clásico y algunas sorpresas”, comentó. La propuesta, explica, está pensada como un viaje a través de distintos estilos y atmósferas, siempre sostenido por una narrativa emocional. “Cada concierto se adapta al lugar, al país y a la energía única del público presente. Llego con el corazón abierto para compartir una noche llena de fuerza, emoción y belleza”, agregó. Su estilo inconfundible, que fusiona lo clásico con lo moderno, también tiene su propio método de construcción. “La composición es un proceso intuitivo. Cuando la canción encuentra su centro emocional, cuando me conmueve, cuando siento que está completa, ese es el equilibrio”, aseguró la artista. Shapplin entiende la puesta visual como una extensión de lo musical. “La poética de la música y la visualidad deben sostenerse mutuamente. La estética está al servicio de lo emocional, no al revés”, explicó. En esa coherencia entre sonido e imagen reside parte del encanto que la ha convertido en una figura internacional, con millones de discos vendidos y presentaciones en escenarios de todo el mundo. Con la mirada puesta en el futuro, Emma Shapplin confía en que este camino artístico seguirá transformándose con cada paso. “Continuaré creando. Estoy escribiendo y componiendo un nuevo álbum. Seguiré explorando y expandiendo este viaje emocional y musical”, concluyó. Produce para %%Cliente%% Produce para Tiempo libre

La ONG Rescate Fauna Marina, con sede en Punta Colorada, Maldonado, y fundada por el conservacionista ambiental Richard Tesore, ha sumado un nuevo caso a su larga trayectoria de rescate y rehabilitación de fauna marina. Tesore, quien desde la década de 1990 se dedica a esta labor, se trasladó en las últimas horas al departamento de Canelones para asistir a un joven ejemplar hembra de lobo de dos pelos que se encontraba en una situación vulnerable. El animal, según relató Tesore, fue inicialmente detectado en Solymar por funcionarios de Prefectura, quienes, “en una actitud correcta”, lo devolvieron al agua. No obstante, la loba marina mostraba signos evidentes de debilidad y dificultades para recuperarse. “Durante 48 horas estuvo intentando descansar para recuperar fuerzas, pero salía en lugares muy complicados de la Costa de Oro”, explicó Tesore. La situación se tornó más apremiante cuando el animal fue asediado por perros. “En Solymar, personal de suprefectura logró llevarla a la costa cuando se había alejado mucho del agua y estaba siendo asediada por perros. Luego apareció nuevamente en Shangrilá, la dejamos seguir tomando sol, pero nuevamente los perros comenzaron a ponerla en peligro y decidimos levantarla, porque ya se veía deshidratada muy débil”, detalló el rescatista. La decisión de trasladarla al refugio se tomó ante la evidente debilidad y deshidratación del animal, que ponían en riesgo su supervivencia. Tras ser rescatada, la joven loba recibió los cuidados necesarios. “La hidratamos, la alimentamos y durmió toda la noche calentita. Buen comienzo para esta juvenil de lobo de dos pelos”, comentó Tesore. Ahora, la lobita descansará y se recuperará en el refugio de Rescate Fauna Marina hasta que esté completamente restablecida y pueda valerse por sí misma en su hábitat natural. La organización, reconocida por su labor en la conservación de la fauna marina, continúa así su valioso trabajo de protección y rehabilitación de especies como lobos marinos, tortugas, pingüinos, gaviotas y delfines.
Crédito fotográfico: Una publicación compartida de S.O.S Rescate Fauna Marina (@sos.faunamarina)

Durante siglos, ningún escritor tuvo acceso al corazón del Vaticano para observarlo desde adentro y, al mismo tiempo, narrarlo desde afuera. Javier Cercas aceptó el desafío con una condición tan simple como decisiva: poder hablar, aunque fuera unos minutos, a solas con el papa Francisco. De ese pacto —y de un viaje “al fin del mundo” siguiendo la estela de los misioneros en Mongolia— nació El loco de Dios en el fin del mundo, una novela sin ficción que cruza crónica, ensayo, autobiografía y teología escrita, paradójicamente, por un ateo. Cercas llegó al Vaticano con dos credenciales que parecen opuestas, pero que en su caso conviven desde la infancia: una educación profundamente católica y una falta absoluta de fe. “Un no creyente ve cosas que un creyente no ve”, dice. Esa distancia, unida a su voluntad de comprender más que de juzgar, atraviesa todo el libro: el retrato íntimo de Jorge Mario Bergoglio convive con una radiografía feroz de la Iglesia como institución y con una reflexión sobre el cristianismo de los orígenes. El éxito del libro lo expuso a un público aún más amplio que el de Soldados de Salamina, El impostor o la trilogía de la Terra Alta. Versiones de Cercas circulan por internet —sus libros favoritos, sus opiniones sobre casi todo— y parece haberse convertido en una suerte de oráculo laico. Él, sin embargo, insiste en que cada libro lo ha llevado a lectores distintos y que ninguno es una repetición del anterior: “Un libro que no te cambia la vida no puede ser un buen libro”, sostiene. El Vaticano la tenía difícil: necesitaba a alguien con educación católica para entender ese mundo, pero a la vez no creyente. ¿Por qué cree que lo eligieron a usted para escribir este libro? —Yo mismo me lo pregunto. Parte de la idea era justamente esa: que fuera alguien educado en el catolicismo —porque si no tienes esa educación y llegas al Vaticano no entiendes nada— y que al mismo tiempo no fuera creyente. Un no creyente ve cosas que un creyente no ve. Se trataba de mirar desde fuera. Ahora bien, de ese tipo de escritores hay “millas y millas”. ¿Por qué yo? No lo sé. No tengo una respuesta. Tengo que pensar que alguien creyó que era la persona adecuada. Quienes lo leemos hace años vimos con este libro un salto fuerte en visibilidad: de pronto aparecieron “los cinco libros preferidos de Cercas”, “qué opina Cercas de…”, todo el tiempo en Google. ¿Usted es consciente de que El loco de Dios en el fin del mundo lo llevó a otros lectores? —A otros lectores tal vez, sí, pero eso pasa con cada libro. Soldados de Salamina sigue siendo mi libro más leído. La trilogía de la Terra Alta me llevó a lectores que no habían leído mis libros anteriores. Con este ha ocurrido algo distinto: el arranque ha sido quizá el mejor de todos, ha estado en las listas de los más vendidos en muchos países y se está leyendo en muchas lenguas. Pero no sé si será mi libro más leído; todavía es pronto. En cualquier caso, cada libro me ha cambiado la vida. Un libro que no te cambia la vida no puede ser un buen libro. La literatura es un placer, sí, pero también es una forma de conocimiento, y el conocimiento que no te cambia no es conocimiento. El libro mezcla crónica, diario, ensayo, biografía, autobiografía, incluso poemas. ¿Cómo se ordena ese caos de materiales sin que se desarme la novela? —Para mí la novela es un banquete con muchos platos. La gran virtud del género novelesco es su capacidad de integrar todos los demás géneros y trascenderlos. Muchos de mis libros funcionan así. Este es, a la vez, crónica, ensayo, biografía, autobiografía, tratado de teología escrito por un ateo… Incluso hay poemas: el primer poema que he publicado en mi vida está en este libro. Desde fuera puede parecer un caos, pero todo tiene un orden. Es un orden particular, eso sí. Y no es tan distinto de escribir una novela de ficción: a medida que voy investigando y escribiendo, la propia novela va adoptando su forma. En el libro aparece varias veces la idea de que podían acusarlo de “blanquear” la Iglesia. En un contexto tan sensible, ¿cómo se escribe sobre el Vaticano sin quedar como defensor ni fiscal? —Primero habría que aclarar qué significa “blanquear”. Blanquear a un asesino es decir que no es un asesino. Y yo hago exactamente lo contrario. Digo, por ejemplo, que la Iglesia católica es una perversión del cristianismo de Cristo. Eso es una evidencia: si comparas la historia de la Iglesia con el cristianismo de Cristo, no tienen nada que ver. Lo que hago es descubrir una realidad que se nos había pasado inadvertida a muchos. El problema es que mucha gente confunde comprender con justificar. Hay una frase en francés que detesto y que siempre pido que borren: “Comprendre, c’est pardonner”. Comprender no es justificar; es exactamente lo contrario. Comprender es darse los instrumentos para no repetir los mismos errores. Shakespeare no se dedica a juzgar a sus monstruos; se dedica a que los comprendamos en toda su complejidad. Eso es la literatura. No dice “este es muy malo y este es muy bueno”; eso es pedagogía o propaganda, y estamos viviendo un retorno a esa literatura pedagógica, que es la antiliteratura. ¿Cómo cambió su visión de la Iglesia y del cristianismo después de este libro? —Cambió en muchas cosas. Por ejemplo, yo antes creía que el papa podía decidir lo que le diera la gana. Eso es falso. El papa no puede hacer lo que le da la gana, punto. También pensaba que la Iglesia era una sola; mentira. Hay una que está en Roma y luego hay muchas iglesias distintas, que muchas veces no se parecen en nada. Mi visión del cristianismo también cambió por completo: me he dado cuenta de que el cristianismo que yo conocí es una perversión del cristianismo de Cristo. Cristo era un hombre peligrosísimo: subversivo, revolucionario, rodeado de pobres, prostitutas, gente sin nada. Por eso lo crucificaron. No hay nada más opuesto al espíritu burgués que el cristianismo, y, sin embargo, la Iglesia ha sido históricamente un lugar burgués, de ricos y poderosos. Eso es lo que he visto. En el libro y en la conversación vuelve la idea de Francisco como “el papa de los pobres”. ¿Qué descubrió siguiendo su viaje a Mongolia y a los misioneros del “fin del mundo”? —Que la famosa etiqueta del “papa de los pobres” no tiene nada de raro…, salvo por la historia de la propia Iglesia. Los pobres están en el centro del cristianismo de Cristo. Él dice que es más difícil que un rico entre en el Reino de los Cielos que un camello por el ojo de una aguja. Eso es el cristianismo, así de sencillo. Entonces, ¿por qué va Bergoglio a Mongolia? Por muchas razones, pero una de ellas es que ve en los misioneros a los representantes del cristianismo de Cristo: gente capaz de dejarlo todo, de irse a 50 grados bajo cero a echar una mano. Lo que he visto es que esos misioneros no hacen proselitismo, no van a “cazar” católicos. Van a ayudar. Si alguien quiere ser católico, la Iglesia está abierta, pero el objetivo no es convertir. Eso ocurría en la Iglesia católica de Francisco: el catolicismo ahí está para echar una mano. En un momento usted dice que es anticlerical “igual que el papa”. Eso suena casi a provocación. ¿En qué sentido Francisco era anticlerical? —En un sentido muy literal. Para él, el clericalismo era “el cáncer de la Iglesia”. ¿Qué es el clericalismo? La idea de que el clero está por encima de los fieles. De ahí vienen muchos de los problemas de la Iglesia; por ejemplo, los abusos sexuales, que no son más que abusos de poder. Si crees que estás por encima de los demás, puedes sentir la tentación de abusar de ese poder. Francisco repetía que el sacerdote forma parte del rebaño. Tenía una imagen muy literaria: el cura debe estar delante para guiar, en medio porque es uno más, y detrás para ayudar a los que se quedan rezagados, pero nunca por encima. Eso es profundamente anticlerical. Y al mismo tiempo muy disruptivo, porque mucha gente quería un papa semidivino, infalible. Él detestaba esa papolatría: se presentaba como un hombre normal, pedía disculpas, llamaba por teléfono directamente, terminaba diciendo “recen por mí”. Todo eso era muy perturbador para muchos católicos. ¿Lo sorprendió que el papa le pidiera a la gente que rezara por él? —A mucha gente le sorprendía, también a mí. Pero era coherente con su visión: él se veía como un tipo normal y corriente, consciente de sus defectos y de sus pecados, cargando con una tarea descomunal. Lo primero que dijo cuando lo nombraron papa fue: “Sí, acepto, pero soy un pecador”. Yo creo que quiso decir: “Sí, acepto, porque soy un pecador”. La Iglesia no es el lugar de los no pecadores; es el lugar de los pecadores. Francisco fue, ante todo, un hombre en lucha consigo mismo, muy consciente de sus carencias, que hizo todo lo posible para ser la mejor versión de sí mismo. Ese es el núcleo de mi tesis: el mejor Bergoglio posible fue Francisco. En el libro habla de la fe como un “superpoder” que usted envidia. ¿Envidia de verdad a los que creen? —Claro que sí. He envidiado siempre a la gente que tiene fe de verdad: mi madre, los misioneros que he visto, personas capaces de hacer cosas que yo nunca podría hacer. La fe te da serenidad, fuerza, energía. El problema es que la fe no es una cuestión de voluntad. No puedes decir: “Necesito escribir un poema, voy a tener una intuición poética”. O la tienes o no la tienes. Con la fe pasa lo mismo. Yo la tuve de niño y la perdí. Aunque quisiera recuperarla, no sabría cómo hacerlo. ¿Qué hago, voy a misa cada día? No funciona así. En el libro discuto esto con el cardenal Tolentino; él y yo decimos que la fe es como una intuición poética, la percepción de un sentido donde los demás no lo ven. El papa, en cambio, dice que es un don, un regalo. Y creo que las dos respuestas son complementarias, si no la misma. En cualquier caso, tener fe es mucho más difícil que no tenerla. Al principio usted quería pasar “mucho rato” con Francisco, pero al final todo se condensa en esos famosos cinco minutos. ¿Cuándo se dio cuenta de que la novela también era un thriller? —Cuando comprendí que la dificultad para ver al papa era una bendición narrativa. Yo iba a escribir el libro de todos modos, con o sin entrevista. Pero su enfermedad, su fragilidad, las dudas sobre si podría recibir a un escritor ateo… Todo eso, que al principio parecía un problema, acabó siendo una gran ventaja. El libro se convierte en una novela policial en la que el enigma no es quién mató a quién, sino uno de los enigmas centrales del cristianismo y de nuestra civilización: la resurrección de la carne y la vida eterna. Un loco sin Dios —yo— va en busca del loco de Dios para preguntarle si su madre volverá a ver a su padre después de la muerte. Ese es el corazón del libro. Javier Cercas (Ibahernando, Cáceres, 1962) es narrador, ensayista y columnista español. Se dio a conocer internacionalmente con Soldados de Salamina (2001) y desde entonces ha construido una obra singular en la que mezcla ficción, crónica e investigación histórica en títulos como Anatomía de un instante, El impostor o la trilogía de la Terra Alta, ganadora del Premio Planeta. El loco de Dios en el fin del mundo profundiza en esa línea híbrida para retratar al papa Francisco, a la Iglesia de hoy y al propio autor frente al misterio de la fe. Saltar al comienzo de la galería de imágenes «Soy ateo. Soy anticlerical. Soy un laicista militante, un racionalista contumaz, un impío riguroso. Pero aquí me tienen, volando en dirección a Mongolia con el anciano vicario de Cristo en la Tierra, dispuesto a interrogarlo sobre la resurrección de la carne y la vida eterna. Para eso me he embarcado en este avión: para preguntarle al papa Francisco si mi madre verá a mi padre más allá de la muerte, y para llevarle a mi madre su respuesta. He aquí un loco sin Dios persiguiendo al loco de Dios hasta el fin del mundo». Este es el arranque fulgurante de un libro único, que nadie había tenido la oportunidad de escribir, entre otras razones, porque el Vaticano jamás le había abierto de par en par sus puertas a un escritor. Pero, además de único, este es un libro de plenitud, en el cual su autor logra convertir una propuesta insólita en un relato propio y magistral: un thriller sobre el mayor misterio de la historia de la humanidad. Con esta novela sin ficción, Javier Cercas vuelve a su línea más personal, en la que consigue enlazar sus obsesiones íntimas con una de las preocupaciones fundamentales de la sociedad actual: el papel en la vida humana de lo espiritual y lo trascendente, el lugar en ella de la religión y el ansia de inmortalidad.

La 26º Edición de los Latin Grammy, celebrada en Las Vegas, consagró al puertorriqueño Bad Bunny como uno de los grandes triunfadores de la noche al recibir cinco galardones. El artista fue reconocido por mejor álbum del año, mejor canción urbana, mejor álbum de música urbana, mejor interpretación de reguetón y mejor interpretación urbana, empatando en número de premios con el dúo argentino Ca7riel y Paco Amoroso. En su discurso, el autor de “Debí tirar más fotos” expresó su gratitud hacia su familia, colaboradores y la música en sí misma. "Amo la música, amo lo que hago, amo juntarme con personas apasionadas y hacer lo que más disfruto", afirmó Bad Bunny. El artista continuó: "Son muchos y los llevo a todos en mi corazón y estoy agradecido porque creo que este álbum no hubiera sido el mismo sin la aportación de cada una de esas personas que entregaron un pedazo de sentimiento y de alma en este trabajo". Dedicó uno de sus premios "a todos los niños y los jóvenes de Latinoamérica y especialmente a los de Puerto Rico. Nunca paren de soñar ni de ser ustedes". Benito Antonio Martínez Ocasio aseguró que "nunca" prepara sus discursos, tras tener que subir al escenario en múltiples ocasiones para recoger los premios por su álbum y canción homónima “Debí tirar más fotos”. "Hay muchas maneras de hacer patria y defender nuestra tierra. Nosotros escogemos la música, los sobrinos escogieron la música, Los Pleneros de la Cresta escogieron la música", reivindicó. El dúo argentino Ca7riel y Paco Amoroso también tuvo una noche destacada, cosechando seis premios Latin Grammy, incluyendo mejor video musical corto y mejor canción alternativa por “#Tetas”; mejor vídeo musical largo y mejor álbum alternativo por Papota; y mejor canción pop con “El día del amigo”. La colombiana Karol G se alzó con el galardón a la mejor canción del año por “Si antes te hubiera conocido”.
Crédito fotográfico: @LatinGRAMMYs
En la velada también fue reconocido el uruguayo Jorge Drexler, que recogió, junto a la banda argentina Conociendo Rusia, el premio a mejor canción pop/rock por su tema conjunto “Desastres fabulosos”. La música española también tuvo su espacio en la ceremonia. Alejandro Sanz sorprendió al llevarse el premio por mejor grabación del año con “Palmeras en el jardín”, categoría en la que Bad Bunny era el favorito, así como el de mejor álbum pop contemporáneo. Las Migas se llevaron el premio en la categoría de música flamenca, y Aitana fue reconocida por el diseño de su último disco, Cuarto Azul, obteniendo su primer Latin Grammy. Raphael, homenajeado por la Academia como persona del año 2025, actuó durante la gala celebrada en Las Vegas. A continuación, se presenta una lista de las categorías y ganadores: Álbum del año Canción del año Grabación del año Mejor nuevo artista Mejor canción pop Mejor Interpretación de reggaetón Mejor álbum de música urbana Mejor álbum de salsa Mejor álbum de cumbia/vallenato Mejor álbum de merengue/bachata Mejor álbum de música ranchera/mariachi Mejor álbum de banda Mejor álbum de música tejana Mejor álbum de música norteña Mejor interpretación de música electrónica latina Mejor álbum de música mexicana contemporánea Mejor canción regional Mejor álbum de pop contemporáneo Mejor álbum de pop tradicional Mejor canción de rap/hip hop mejor interpretación urbana/fusión urbana Mejor álbum tropical contemporáneo Mejor canción tropical Mejor álbum de rock Mejor canción de rock Mejor álbum de pop/rock Mejor canción de pop/rock Mejor canción de raíces Mejor canción urbana Mejor álbum de música alternativa Mejor canción de música alternativa

El Zar, una de las bandas más destacadas del rock/pop argentino y latinoamericano, regresa a Uruguay para presentarse en Plaza Mateo el sábado 22 de noviembre, con entradas ya disponibles en RedTickets. La agrupación vuelve al país en un momento clave de su trayectoria, presentando su nuevo álbum Paradiso y consolidando su crecimiento sostenido en la región. Liderada por Facundo Castaño Montoya en voz y Pablo Giménez en guitarra, la banda atraviesa una etapa de fuerte proyección y suma este concierto a una agenda que incluye presentaciones en escenarios emblemáticos. Con un repertorio que reúne éxitos como "10 años" y "No entiendo si es amor", además de una colaboración reciente con una banda icónica de Latinoamérica, El Zar propone un espectáculo donde conviven intensidad, precisión musical y una impronta escénica en constante evolución. La fecha en Montevideo será una oportunidad para conocer de la sensibilidad y la potencia de su sonido en vivo. Además, en Plaza Mateo compartirán grilla con artistas nacionales e internacionales, en una jornada pensada para disfrutar la música en un entorno abierto y cercano. En los últimos años, El Zar se afianzó como una de las propuestas más relevantes de la nueva generación del rock argentino. Sus shows agotaron localidades en el Teatro Gran Rex y en el Estadio Obras, dos hitos que marcaron su consolidación frente a una audiencia en expansión. Ese crecimiento no solo se dio en Argentina: la banda fortaleció su presencia en países como Uruguay, Chile, Perú, Colombia y México, y extendió su alcance hasta España, donde reunió un público numeroso en sus presentaciones en Madrid y Barcelona.

Todos procuramos aprovechar bien nuestro dinero y podemos desarrollar estrategias para ello. Comprar pan dulce a fines de enero o huevos de pascua en mayo está al alcance de cualquier novato de la economía, y no le llega ni a la suela del zapato al estadounidense Tom Stucker, quien puede considerarse un verdadero “lobo del aire”. En 1990, Tom aprovechó una oferta especial de la compañía United Airlines, que había sacado a la venta un paquete limitado de pasajes vitalicios, un producto que ya no se vende. No eran precisamente baratos, ya que Tom pagó 290.000 dólares por el suyo. Por entonces él ya era un pasajero aéreo habitual, y desde entonces se propuso exprimir su abono al máximo. Según consigna la web Supercarblondie, en 2024, Tom se convirtió en “el viajero frecuente más frecuente del mundo”. Lógicamente, la gran mayoría de sus vuelos son en aviones de United Airlines. Para ejemplificar la afición del hombre por los vuelos, vale mencionar que en el año 2019 voló 373 veces con esa compañía, y que una ocasión se embarcó en una sucesión de vuelos que lo tuvieron durante doce días en el aire, casi de manera permanente. Su kilometraje alcanzó un máximo en julio de 2011, cuando se convirtió en el primer pasajero de United en acumular 10 millones de millas. Si se suman todos los vuelos que Stucker hizo desde que compró el abono y se resta el precio de este, el ahorro del viajero es de nada menos que 2.370.000 dólares. Stucker, que fue la inspiración para la película Up in the Air, está más que satisfecho con su pasaje, y lo considera como la mejor inversión de su vida.

El cantante argentino Luciano Pereyra regresará a Uruguay con un espectáculo que forma parte de su tour “Te sigo amando”, una propuesta que combina su impronta romántica con el sonido que lo consolidó como uno de los artistas más convocantes de la región. La presentación será el 5 de diciembre en el Antel Arena, con entradas disponibles en Tickantel. El músico nacido en Luján anunció recientemente las fechas de su nueva gira, que incluye presentaciones en Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mendoza, Neuquén y Santiago de Chile. En Montevideo, la confirmación del show generó expectativa entre sus seguidores, que año tras año lo acompañan en cada visita y lo han llevado a alcanzar récords de asistencia en distintos escenarios de Latinoamérica. Reconocido por fusionar pop y folclore, Pereyra llegará al país con un repertorio que integrará sus canciones más recientes junto con los clásicos que forman parte de su trayectoria. La propuesta promete recorrer momentos íntimos y románticos, un sello que lo ha distinguido desde sus inicios y que vuelve a conectar con miles de fans uruguayas que lo esperan en cada visita. Sobre este nuevo encuentro con el público local, el artista expresó que “uno siempre anhela volver a los lugares donde ama, donde es feliz”. Además, afirmó que en cada reencuentro buscarán “cantar desde el corazón para sentir que nos seguimos amando”. La gira llega luego de un 2024 extraordinario, año en el que el cantante hizo historia junto a Abel Pintos con 34 conciertos consecutivos colmados en el estadio Luna Park de Buenos Aires. En paralelo, presentó adelantos de su próximo álbum de estudio, entre ellos “Ahora resulta”, grabado junto al rapero y cantante argentino Emanero, que ya acumula millones de reproducciones en plataformas digitales. En esta etapa también reversionó dos de sus baladas más reconocidas en formato cumbia pop, en colaboración con "Un poco de ruido”. Las nuevas versiones de “Si no es muy tarde”, junto a Ezequiel y La Clave, y “Tu Dolor”, junto a Uriel Lozano, alcanzaron el top 10 de Spotify y se posicionaron entre las más escuchadas en radios de la región. Con estos lanzamientos y su repertorio de siempre, Luciano Pereyra vuelve a Uruguay para cautivar una vez más a su público, en una noche que promete emoción, cercanía y un recorrido completo por su música.